Ce triptyque est composé de trois planches de skateboard en érable canadien de qualité A à 7 plis.
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licencié par Artestar, New York.
Horn Players (1983) est l'une des œuvres les plus célèbres de Jean-Michel Basquiat et un excellent exemple de son style unique, qui mêle graffiti, art pop et peinture expressionniste. Dans cette œuvre, Basquiat représente deux musiciens de jazz, probablement inspirés par des légendes comme Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Les figures sont stylisées et présentent des caractéristiques exagérées, une marque de fabrique de son travail.
La peinture est dominée par des couleurs vives comme le jaune, le rouge et le bleu, avec un fond rempli de marques et de coups de pinceau qui donnent une sensation de mouvement, comme si l'on écoutait la musique que jouent les personnages. Basquiat intègre également des mots, comme « SAX » et « BIRD » (en référence à Charlie « Bird » Parker), qui ne fournissent pas seulement des informations supplémentaires sur les personnages, mais ajoutent aussi une dimension symbolique, créant ainsi une connexion entre la musique, les mots et l'image.
L'œuvre peut être interprétée comme un hommage à la culture afro-américaine et à son influence sur la musique, en particulier le jazz, né dans cette communauté. Mais elle reflète également des thèmes plus profonds liés à l'identité, car les musiciens ne sont pas seulement représentés physiquement, mais aussi symboliquement, à travers la musique et les mots qui les entourent. Basquiat, qui explorait souvent des thèmes de race, de pouvoir, de violence et d'inégalité, utilise cette œuvre pour souligner comment le jazz est une forme d'expression et de résistance pour la culture noire.
En 1983, lorsque Basquiat créa Horn Players, il était déjà au sommet de sa carrière. Il avait acquis une grande notoriété à New York et son travail était largement reconnu dans le monde de l'art contemporain. Cette peinture fait partie d'une série où il rend hommage aux musiciens et à l'histoire du jazz, un thème récurrent dans son œuvre.
De plus, il existe une connexion intéressante entre l'art de Basquiat et le monde du skate. Le skate, tout comme l'art de Basquiat, est défini par son esprit rebelle, son accent sur la culture urbaine et son impulsion à l'auto-expression. Les coups de pinceau inspirés du graffiti de Basquiat, avec leur énergie brute, évoquent la même attitude défiante que l'on retrouve dans la culture du skate, où les skateurs, tout comme les artistes, brisent les normes établies et créent quelque chose d'unique. L'influence du graffiti, qui est essentielle à l'esthétique du skate, est également présente dans les œuvres de Basquiat, formant ainsi un lien naturel entre ces deux mondes de rébellion et de créativité.
Horn Players est une œuvre représentative de Basquiat, car elle capture son style vibrant, son amour pour les références culturelles et sa capacité à mêler l'art visuel et la musique. De plus, c'est une œuvre qui célèbre la culture noire, la rébellion et l'énergie créative—des valeurs qui résonnent également fortement dans le monde du skate. Tout cela démontre la maîtrise de Basquiat à fusionner différentes formes d'expression artistique, en établissant une connexion puissante entre la musique, l'art urbain et la culture de la résistance.
