5 raisons pour devenir collectionneur des œuvres graphiques
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Il existe de nombreuses techniques de création artistique. De la peinture à la sculpture, en passant par les installations et l'art vidéo, le monde des beaux-arts est très vaste. Mais nous pouvons également trouver dans les arts l'œuvre graphique, qui à son tour forme un large éventail de techniques et de procédures. Dans notre article "Tout ce que vous devez savoir pour acheter des œuvres graphiques", nous avons parlé de ce type d'œuvres. Dans cet article, nous allons maintenant donner de bonnes raisons de commencer une collection de gravures d'art.
Des prix abordables pour tous
Oui, vous pouvez collectionner des œuvres d'art sans dépenser des sommes astronomiques. Parfois, le fait de ne pas connaître l'existence des œuvres graphiques fait que de nombreuses personnes intéressées par l'art ne pensent même pas à la possibilité d'avoir une œuvre originale chez elles.
Nombreux sont les facteurs qui influencent le prix d'une œuvre. Dans le cas des estampes, le support utilisé, le nombre d'exemplaires formant l'édition ou la taille de l'œuvre peuvent être des éléments à prendre en compte lors d'une acquisition. Évidemment, c'est la demande de l'artiste qui détermine finalement le prix de l'œuvre. Nous pouvons acquérir des sérigraphies de Shepard Fairey pour 50 $, mais aussi pour 1 000 $. La taille, l'édition, la signature ou l'année, sont les éléments clés pour évaluer le travail de tout artiste.
Il peut s'agir d'un investissement très rentable
Comme nous l'avons mentionné dans notre article "La rébellion comme moteur de la création artistique au XXe siècle", Andy Warhol a révolutionné le marché de l'art en utilisant l'industrie des médias imprimés pour créer certaines de ses œuvres les plus importantes. Pendant ces années, beaucoup de ces œuvres en édition limitée étaient abordables pour le citoyen moyen. Les estampes qu'il a réalisées avec l'Usine en 1967 sont vendues aujourd'hui à partir de 100 000 dollars chacune et un portfolio complet composé de 10 Marilyns peut coûter un million et demi de dollars.
Il y a quelques années, Banksy a vendu certaines de ses sérigraphies comme "Le Christ aux sacs de courses" ou "L'amour est dans l'air" pour 500 et 100 livres respectivement. L'impact médiatique que cet artiste urbain a eu au cours de la dernière décennie a entraîné une telle demande que ces mêmes sérigraphies ont atteint des prix de vente de 20 000 dollars chacune lors de leur mise aux enchères à Bonhams en 2012. La valeur de Banksy a tellement augmenté que l'on peut trouver des estampes non numérotées et non signées dans les galeries pour plusieurs milliers d'euros. Nous ne devons pas oublier que les œuvres de nombreux artistes émergents d'aujourd'hui peuvent valoir une fortune à l'avenir.
Nous pouvons trouver un guide dans les catalogues raisoneés
Si vous avez un intérêt à commencer une collection de gravures d'art, il peut être écrasant d'avoir trop d'informations : styles, artistes, galeries ... Il est parfois difficile de savoir par où commencer et de se fixer un objectif.
De nombreux artistes ont leur propre catalogue raisonné d'œuvres graphiques. Dans ces catalogues, il est précisé l'année, l'imprimeur et/ou l'éditeur et les caractéristiques les plus importantes de chacun. Le collectionneur peut consulter ces catalogues et s'assurer que ce qu'il achète correspond à ce qui est spécifié. Les catalogues nous aident à structurer et à organiser notre collection. Ils peuvent également être un outil très utile, non seulement pour en savoir plus sur une œuvre spécifique, mais aussi pour en savoir plus sur l'œuvre graphique complète d'un artiste.
Des supports multiples pour cibler la collection
La gravure, la sérigraphie, la lithographie... il n'est pas rare de trouver des collectionneurs qui n'acquièrent que des œuvres d'une technique particulière. Les finitions varient et chaque support n'est pas maîtrisé par tous les artistes. Par exemple, des artistes comme Antoni Clavé ou Andrés Nagel sont considérés comme des maîtres graveurs pour leur impressionnante utilisation de la gravure. Les lithographies de Takashi Murakami sont réputées pour leurs finitions très raffinées et pour l'utilisation dans ses créations de procédés modernes moins conventionnels. Martin Whatson a retouché à la main certaines de leurs éditions limitées et a un profil de collectionneur intéressé uniquement par l'acquisition de ces œuvres. Pure Evil, qui compte également un grand nombre de collectionneurs fidèles, réalise ses sérigraphies de la série "Nightmares" en utilisant toujours le même papier aux mêmes dimensions, en pensant simplement à ceux qui collectionnent ses estampes.
Possibilité d'acquérir des œuvres très exclusives
Comme mentionné, l'un des facteurs qui influencent le prix de la gravure est le nombre limité de tirages dans l'édition. Mais il s'agit d'une valeur relative, car cela peut être un problème important pour un artiste, mais pas pour un autre dont la demande est plus élevée. En outre, de nombreux artistes travaillent individuellement sur chacun des exemplaires de l'édition, de sorte que par l'incorporation de supports supplémentaires tels que l'acrylique et le collage, ils confèrent à chaque numéro une plus grande exclusivité qui donne à chaque estampe un caractère unique.
Outre ces raisons, il existe de nombreuses autres raisons pour lesquelles de plus en plus de personnes s'engagent à créer leur propre collection de tirages d'art. La variété des techniques, les nombreux styles différents et la difficulté de trouver certaines pièces rendent cette activité vraiment passionnante.
