Les dernières œuvres de cette artiste canadienne sont clairement identifiées par ses portraits de femmes à la "peau" comique. Dans cet article, nous allons examiner le travail de cette artiste.
Sa série "Super Hero Cages" a permis à Sandra Chevrier d'accéder à l'élite des tendances actuelles. Elle en est. Et le fait est que Sandra sait parfaitement combiner l'esthétique de la beauté féminine avec le monde de la BD de super-héros comme personne ne le fait. Les œuvres qui font partie de cette série sont d'une beauté indéniable, elles ont de la classe et envoient un message. On peut trouver de multiples créations de cette artiste dans de nombreux supports, puisqu'elle a développé ses œuvres en utilisant des supports mixtes ainsi que des éditions limitées en giclées et sérigraphies.
Toutes les œuvres "Les cages" nous montrent de belles femmes enveloppées dans des dessins animés de Batman, Superman, Green Lantern... et le message semble clair: avec les exigences esthétiques imposées aux femmes aujourd'hui, il semble nécessaire de faire des miracles pour s'adapter aux normes de beauté de notre société et d'avoir des super pouvoirs pour répondre à ces attentes.
Mais si nous regardons un peu plus loin, nous voyons que ce que l'artiste veut transmettre n'est pas seulement cela. Les synonymes des cages pourraient être prison, boîte, enclos. Ces femmes peuvent se trouver enfermées derrière les barreaux dans lesquels nous pouvons tous nous retrouver, hommes et femmes, et ce sont les barreaux de nos propres exigences; nos propres complexes peuvent nous restreindre à un point où nous ne réalisons pas les rêves auxquels nous aspirons. Nous avons tous une beauté intérieure qui peut être enfermée derrière les portes de nos propres émotions.
Malgré le thème de son travail que beaucoup ont qualifié de féministe, ce n'est pas le discours que Sandra Chevrier veut tenir. Le message est universel ; c'est juste qu'elle se sent plus à l'aise pour exprimer son émotion à travers la figure féminine, à travers l'expression de ses yeux, la sensualité de ses lèvres ou le toucher délicat de ses mains. Les hommes ont les mêmes limites et frontières que les femmes et le fait qu'elle aime mieux présenter les femmes dans ses œuvres n'est autre que la pratique, l'instinct, elle est simplement meilleure dans la représentation des corps féminins.
Il est également intéressant de connaître le concept que Sandra Chevrier a de l'esthétique. Très jeune, il savait qu'il avait la capacité de créer de belles images. Elle est consciente que la beauté des images qu'elle crée est la première chose qui capte le spectateur. Comme dans la vie de tous les jours, nous avons tous tendance à nous concentrer d'abord sur ce qui nous attire, ce que nous aimons. C'est là qu'elle utilise son "crochet" pour nous attraper, mais si le reste de l'œuvre ne compte pas et ne transmet pas, l'œuvre tombera dans l'oubli et ne fera pas de différence.
L'œuvre de cette artiste est profonde, spirituelle, pleine d'émotions. Dans la série précédant "Les cages", appelée "Drames en couleur", Sandra a représenté des éléments religieux tels que des bouddhas, des totems ou des déesses, ainsi que des éléments architecturaux ou des objets de la société moderne et des animaux sauvages. Les couleurs vives de ces œuvres captent, une fois de plus, notre attention pour nous conduire à une réflexion personnelle intérieure. L'équilibre esthétique entre ces éléments nous invite à méditer sur la façon dont les nouvelles technologies et le consumérisme quotidien nous affectent et comment ils contrarient, parfois, nos valeurs culturelles, représentées iconographiquement par des éléments théologiques, et avec nos sentiments et émotions les plus instinctifs. Comme dans les œuvres de cette série, chacun d'entre nous essaie de garder un équilibre en fonction de ce qui est le plus important pour nous, un équilibre entre le matériel, le divin ou le naturel.
