Les Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol, créées en 1962, sont une série de 32 toiles représentant différentes variétés de soupe Campbell. Avec cette œuvre, Warhol a exploré sa fascination pour les produits quotidiens et la culture de consommation, transformant un objet commun en icône artistique. Chaque toile représente une boîte de conserve presque identique, reproduite à l'aide de la technique de la sérigraphie pour renforcer l'idée de la production de masse. Cette répétition fait du produit une "célébrité" visuelle, soulignant l'omniprésence des produits commerciaux dans la vie quotidienne de l'époque.
Campbell's Soup Cans était intentionnellement banal, car Warhol a déclaré qu'il consommait cette soupe tous les jours, reflétant ainsi sa volonté de faire de l'art un reflet de son environnement personnel et de la vie ordinaire des gens ordinaires. L'œuvre marque un changement dans le concept de l'art, en remettant en question la notion d'originalité et d'authenticité : en reproduisant la même image à plusieurs reprises et en utilisant des techniques industrielles, Warhol suggère que l'art peut perdre son aura d'unicité pour devenir un simple objet de consommation comme les autres. L'œuvre met ainsi en évidence la manière dont les produits commerciaux s'intègrent à l'identité et à la culture populaires.
Les boîtes de soupe Campbell représentent également un défi à la culture artistique en introduisant un objet quotidien et en le transformant en objet de contemplation. Avec cette œuvre, Warhol souligne que l'art ne doit pas être exclusif ou difficile d'accès, mais qu'il peut s'inspirer de tout ce qui fait partie de la vie quotidienne. Cette série de boîtes de conserve est devenue une icône de la philosophie du Pop Art, dans laquelle Warhol et d'autres artistes ont fait tomber les barrières entre le « grand » art et la culture de masse, générant une réflexion sur les limites et la valeur de l'art à l'ère de la reproduction industrielle.
Le tube LED flexible est également sûr et respectueux de l'environnement! Réglez la lumière en fonction de l'heure de la journée grâce au réglage de la luminosité.
©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Chaque enseigne est fabriquée à partir d'un matériau néon flexible, composé de tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED, qui est monté sur un panneau en acrylique recyclé. Ces matériaux permettent de créer des enseignes au néon réalistes, avec des lumières vives et des couleurs intenses, tout en étant plus durables, plus abordables et plus viables que les néons traditionnels.
La durabilité est prise au sérieux grâce à ses lumières LED qui consomment 6 fois moins d'énergie que les lumières traditionnelles, et qui durent jusqu'à 100 000 heures. Ces néons sont fabriqués à partir de matériaux recyclés et d'emballages 100 % recyclés, notamment en supprimant tout plastique inutile.
