Las ediciones limitadas de Takashi Murakami son numerosas, aunque sus características varían mucho entre unas y otras. El hecho de que haya una amplia variedad de temáticas, tamaños, técnicas y tamaños de edición hace que Murakami tenga un gran número de ávidos y fieles coleccionistas.
Sus ediciones más habituales son las que se producen en tiradas de 300 ejemplares y están realizadas a través de la litografía offset con distintos acabados. Ya sea Mr. DOB, Kaikai Kiki, sonrientes flores, coloridas calaveras, Flower Balls, auto retratos… toda esta iconografía, tan característica de la obra de Takashi Murakami, está al alcance de su público gracias a su obra gráfica.
En Artetrama llevamos más de 10 años trabajando con la obra gráfica de Takashi Murakami, durante todo este tiempo podemos decir que hay tres aspectos de la obra de este japonés que son los que más nos han consultado nuestros clientes. Éstos son la fecha, la firma y la técnica.
La fecha:
Todos y cada uno de los ejemplares que se han editado de Takashi Murakami tienen, además de su firma y numeración, una inscripción con el copyright de la imagen. En este copyright, que suele encontrarse en la parte inferior de la obra, aparece el título de la obra y una fecha. Esta fecha hace referencia al año en el que se crea y patenta la imagen en cuestión que se reproduce en esa edición. La fecha que galerías y casas de subastas proporcionan como información acerca de la obra es la fecha de publicación de la edición limitada, la cual no suele coincidir con la fecha que aparece en el propio copyright de la litografía offset, serigrafía o archival pigment print en cuestión. Es decir, la fecha que proporcionan los profesionales es la fecha de creación de la edición limitada sobre la que se basa la imagen, no la del copyright, que puede tener una fecha anterior.
BOKAN- Camouflage Pink (2013)
La firma:
Como se acaba de mencionar, toda la obra gráfica de Takashi Murakami está firmada y numerada por él mismo. En algún momento, un coleccionista de Murakami empezará a comparar obras y de repente se dará cuenta de algo extraño: ¡las firmas son diferentes! Si, la firma de Takashi Murakami evoluciona desde un garabato más o menos legible a unos grandes bucles.
En sus primeros trabajos, Takashi Murakami se limitaba a estampar su nombre de pila, Takashi, junto con el año. De 2001 a 2004 su firma es relativamente legible que va cambiando a otra parecida pero más fluida. El primer cambio notable en su firma se produce en 2005, cuando ésta se transforma en una línea ondulada. La línea tiende a aplanarse, pero en general se mantiene igual hasta 2010. Esta firma lineal resultó realmente útil durante el periodo 2005-2010, ya que la segunda mitad de ese periodo marca el comienzo de una producción mayor.
Takashi Murakami emplea este tipo de firma hasta 2011, sin embargo, algunas de sus obras de principios de 2011 marcan la transición de la línea con bucle a una firma compuesta por únicamente por bucles, la cual ha predominado en sus ediciones desde entonces. En 2020, la firma tipo bucle se mantiene para sus litografías offset pero es en este momento cuando Mr. Murakami vuelve a realizar un nuevo cambio. Tal y como podemos ver en sus nuevas series de archival pigment prints y serigrafías, su firma retoma esa imagen lineal pero incorporando grafías en el medio.
And then, and then and then and then and then (2006)
La naturaleza enigmática de Murakami contribuye en gran medida a su creciente popularidad. Está obsesionado con los escarabajos, su cachorro Pom, el Japón rústico, los efectos de la Segunda Guerra Mundial en Japón y la cultura pop internacional. Esta amalgama de inquietudes hace que su proceso creativo se muy dinámico, pero no sin algunos efectos colaterales. En muchas ocasiones, su obsesión por la perfección ha hecho que sus seguidores esperen con impaciencia obras que llevaron meses de retraso, como ocurrió con la serie Kansei.
Aunque el proceso de creación de las ediciones limitadas de Takashi Murakami que se realizan en su factoría Kaikai Kiki es todo un misterio, ciertas técnicas son recurrentes en muchas de sus ediciones. Las típicas tiradas de 300 ejemplares son todas litografías offset, sin embargo, aparecen en sus descripciones otras técnicas como el estampado en frío o el estampado en caliente, el uso de la plata o el barniz UV
La estampación en caliente consiste en aplicar una lámina metálica sobre el papel con presión, calor y un troquel. En contraste con este método de estampación en caliente, existe la opción de estampación en frío que funciona aplicando el foil (papel metalizado) como si fuera una tinta más. El proceso de estampación en frío se presta a degradados y medios tonos, a diferencia de la estampación en caliente tradicional.
Como resumen podríamos decir que un coleccionista de Murakami puede escoger qué piezas va adquirir en base a múltiples factores, tal y como hemos mencionado al comienzo de este artículo. Es tan amplia y variada la obra de este japonés que convertirse en un experto es todo un reto!
