Marina Abramovic è nata il 30 novembre 1946 a Belgrado, in Jugoslavia (oggi Serbia). Fin da piccola mostra un interesse appassionato per l'arte, influenzata dai genitori, patrioti jugoslavi e attivi nel Partito Comunista. Sua madre, Danica Rosić, era un'ex combattente antifascista, mentre suo padre, Vojin Abramović, era un eroe di guerra.
Nonostante le sfide politiche e le tensioni del suo ambiente, la Abramovic trova rifugio nell'arte e decide di intraprendere una carriera creativa. Nel 1965 si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Belgrado, dove studia pittura. Tuttavia, la sua attenzione cambierà radicalmente quando scoprirà il potenziale espressivo del corpo umano come mezzo artistico.
Dopo aver completato la sua formazione formale, la Abramovic ha intrapreso un viaggio alla scoperta di se stessa che l'ha portata a esplorare nuove forme di espressione. Il suo lavoro si è evoluto nella performance, un mezzo che le ha permesso di trascendere i limiti convenzionali dell'arte visiva.
Negli anni Settanta Marina Abramovic incontra Ulay (Frank Uwe Laysiepen), un artista tedesco che diventerà suo collaboratore e partner per oltre un decennio. Insieme, crearono opere innovative che sfidavano le nozioni tradizionali del rapporto tra artista e pubblico. La loro famosa serie di performance, intitolata "Imponderabilia" (1977), consisteva nello stare nudi in una stretta porta, chiedendo ai visitatori di scegliere di passare tra loro, esplorando l'interazione fisica ed emotiva.
Man mano che la Abramovic affinava il suo approccio alla performance, sviluppava un interesse particolare per il rapporto tra tempo ed esperienza artistica. Il suo lavoro prevede spesso durate estreme, sfidando la resistenza fisica e mentale degli artisti e del pubblico.
Quando la sua collaborazione con Ulay giunse al termine, la Abramovic decise di chiudere quel capitolo con una performance simbolica. Nel 1988, i due artisti misero in scena "The Lovers: The Great Wall Walk". Durante questa performance di 90 giorni, lei e Ulay iniziarono a camminare dalle estremità opposte della Grande Muraglia cinese fino a incontrarsi nel mezzo. Questo atto simboleggiava non solo un'unione fisica, ma anche un legame tra due persone e due culture separate da una distanza monumentale. Dopo essersi abbracciati per l'ultima volta, ognuno ha preso la propria strada.
Questa rottura è stata dolorosa ma fondamentale per lo sviluppo artistico e personale della Abramovic. Dopo la separazione, l'artista ha continuato a esplorare nuove forme di espressione, consolidando la sua posizione come una delle figure più importanti della performance art.
Nel 2010, il Museum of Modern Art (MoMA) di New York ha ospitato una retrospettiva del lavoro di Marina Abramovic, che comprendeva una performance monumentale intitolata "The Artist is Present". Per 75 giorni, la Abramovic è rimasta seduta in silenzio su una sedia mentre i visitatori del museo avevano la possibilità di sedersi di fronte a lei. Quest'opera ha esplorato la connessione diretta tra artista e spettatore, sfidando la percezione del tempo e dell'intimità nell'arte contemporanea.
La performance ha ricevuto un'attenzione senza precedenti e ha attirato folle che hanno aspettato per ore per avere un momento con l'artista. L'esperienza è stata commovente ed emozionante, diventando una pietra miliare nella carriera della Abramovic e cementando il suo posto nella storia dell'arte contemporanea.
Nel corso della sua carriera, la Abramovic ha esplorato i temi della spiritualità, della coscienza e dell'autenticità. Il suo interesse per la meditazione e la spiritualità orientale l'ha portata a partecipare a ritiri silenziosi e a studiare pratiche contemplative. Queste esperienze hanno influenzato il suo lavoro, portandola a creare performance che sfidano le percezioni convenzionali del corpo e della mente.
Il lavoro di Marina Abramovic ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte contemporanea. Il suo approccio impavido e la sua volontà di esplorare i limiti dell'espressione artistica hanno ispirato generazioni di artisti a mettere in discussione le convenzioni stabilite. Nel corso degli anni la Abramovic ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Leone d'oro come miglior artista alla Biennale di Venezia del 1997.
Nonostante le critiche e le controversie che ha affrontato nel corso della sua carriera, Marina Abramovic rimane una figura influente e provocatoria nel mondo dell'arte. La sua capacità di fondere la performance con la spiritualità e l'esplorazione personale ha spinto i confini dell'arte contemporanea, lasciando un'eredità duratura che continuerà a ispirare le generazioni future.
