A proposito di Yves Klein:
Yves Klein è nato il 28 aprile 1928 nel sud della Francia ed è cresciuto vicino a Nizza. Figlio di Fred Klein e Marie Raymond, entrambi pittori, Yves Klein è un artista autodidatta.
L'opera di Klein è segnata da tre "pietre miliari". La Sinfonia Monotono-Silenzio, i dipinti monocromi blu oltremare e il Salto nel vuoto. L'essere cresciuto in una famiglia i cui genitori erano pittori e ospitavano discussioni artistiche ricorrenti con la partecipazione di altri pittori, ha fatto nascere in Klein il desiderio di superare le barriere dell'arte e della pittura convenzionali.
Il suo desiderio di catturare il vuoto aveva alcuni elementi avanguardistici che erano indubbiamente destinati a conferire all'occasione un tocco di assurdità. Tuttavia, questi aspetti nascondevano una motivazione profondamente seria. Klein trascorse gran parte della sua carriera alla ricerca di un'espressione estetica del "vuoto". Approfondì il concetto di "totalità delle cose", che essendo così vasta diventa vuota, una qualità simile a quella del cielo o dell'oceano.
Partendo da questa idea, Yves Klein liberò il colore dalla gabbia che il tratto rappresentava attraverso le sue tele monocromatiche, che inizialmente erano di vari colori, ma che alla fine vennero ulteriormente semplificate al punto che le avrebbe prodotte solo in quello che sarebbe diventato il famoso IKB (International Klein Blue).
Nel 1962 muore improvvisamente, lasciando un'eredità artistica che entrerà nella storia dell'arte contemporanea.
Per saperne di più sull'opera di Yves Klein, potete leggere questo post.
A proposito di Françcois Pompon:
François Pompon nacque il 9 maggio 1855 a Saulieu, nella Borgogna francese. Il padre, ebanista, gli insegna il mestiere e gli trova il primo impiego presso un marmista locale, che gli insegna a scolpire la pietra prima di iniziare gli studi all'École des Beaux-Arts di Digione. Qui studia architettura e scultura con François Dameron e i rudimenti dell'incisione con Célestin Nanteuil.
Nel 1874, dopo aver ottenuto un premio locale, François Pompon si trasferisce a Parigi dove continua a studiare e a vivere del suo mestiere. Si stabilisce in Rue Campagne-Premiére, nel quartiere di Montparnasse. In questo periodo François Pompon stabilì rapporti con i promotori che stavano trasformando Parigi all'epoca di Napoleone III. Questo gli permette di perfezionare la sua tecnica realizzando figure decorative per le facciate e le cariatidi dell'Hôtel de Ville, incendiato durante la Comune di Parigi. Nel frattempo, nel pomeriggio frequenta l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs, dove studia con Aimé Millet e Caillé e dove Pompon conosce Pierre-Louis Rouillard, scultore di figure di animali che diventerà una grande fonte di ispirazione.
Nel 1882 sposa Berthe Valain che, come la madre, lavora come sarta. In questo periodo cerca di essere indipendente e di creare le proprie opere. Sebbene la sua prima grande scultura Cosette attiri l'attenzione della giuria del Salon, una carriera di successo come scultore sembra ancora lontana.
Dal 1896 Pompon iniziò a collaborare molto con Renée de Saint-Marceaux, una famosa scultrice dell'epoca. Pompon continuò a farlo fino alla morte di Marecaux, avvenuta nel 1915. A causa della pressione della sua attività commerciale, raramente ebbe abbastanza tempo per scolpire il volto umano, anche se lasciò alcune figure, tra cui un ritratto della moglie. In questo periodo, François Pompon continua a cercare il proprio stile e la preferenza per la scultura all'aria aperta gioca un ruolo importante. A questo scopo sviluppò un'ingegnosa unità di scultura mobile. A questo periodo risalgono le sculture Grand Cerf (Grande Cervo) e Pelican (Pellicano).
Il suo talento fu scoperto da Antonin Mercié, autore della Gloria Victis, di cui Pompon divenne assistente prima di lavorare per Alexandre Falguière e infine per Auguste Rodin. Tre anni dopo aver lavorato con Rodin, divenne capo dell'atelier, incarico che mantenne per i successivi 15 anni.
Anche la sua appartenenza alla Bande à Schnegg, un gruppo di scultori legati all'atelier di Rodin, ebbe una grande influenza. Insieme, cercavano nuove forme stilizzate basate sulla serenità monumentale della scultura classica. Nell'opera di Pompon, la forma passa in secondo piano rispetto alla luce, che Pompon enfatizza attraverso una finitura liscia della superficie. Non riuscendo a catturare il candore che lo aveva tanto colpito in un'oca, Pompon ha giocato con i rilievi dell'uccello, facendo perdere loro la profondità e raggiungendo un equilibrio tra colore e ombre dettato dalla luce. "Mi piace la scultura senza avvallamenti e senza ombre".
Durante il periodo trascorso con Rodin, Pompon iniziò a concentrarsi sempre più sulle figure di animali, anche se il suo lavoro rimase poco apprezzato e attraversò un brutto periodo. Solo nel 1919 il suo lavoro cominciò a suscitare maggiore interesse. Il riconoscimento arriva all'età di 67 anni con l'opera Ours Blanche (Orso polare), esposta al Salon d'Automne del 1922. Le Taureau (Il toro), commissionato dalla città di Parigi, fu la sua ultima opera.
Nel suo testamento, François Pompon ha donato allo Stato francese le sue 300 opere, che sono state conservate per la prima volta nel Museo Pompon presso il Giardino Botanico di Parigi.