L'Agamografo come espressione del tempo per padroneggiare Yaacov Agam
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Molti sono gli artisti che hanno contribuito alla storia dell'arte ma, non sono molti quelli che possiamo affermare che hanno sviluppato un modo diverso di fare arte. Uno di questi artisti è, senza dubbio, Yaacov Agam. E il fatto è che Agam non è solo un artista, ma anche un pensatore e filosofo a parte un grande studente del Kavala; di tutta questa sinergia di pensieri, nasce l'agamografo.
Cos'è un agamografo? Ebbene, per cominciare, è importante conoscere e comprendere le caratteristiche principali dell'arte di Yaacov Agam. Il suo lavoro è influenzato dal giudaismo e, come accade in questa religione iconoclasta, Agam non ha mai mostrato motivi figurativi nelle sue opere e, fin dai suoi esordi nelle belle arti, è sempre stato un artista astratto. Un'altra caratteristica particolare dell'arte di Agam è l'uso dei colori, di cui ha appreso lo studio e l'uso al Bauhaus. Questi colori si distinguono per essere molto vivaci, brillanti e variegati in tutte le sue creazioni. Ancora una volta, la scelta dei colori che appaiono nelle sue opere ha un rapporto diretto con la religione ebraica, poiché Yaacov Agam considera l'arcobaleno come il primo dono di Dio all'umanità. In ebraico, il nome di Geova è Mehaveh Ou-Mithaveh, che significa "cambiamento costante" e questa è la chiave per comprendere l'opera di Agam, la cui essenza è la rappresentazione di questo concetto.
Per quanto riguarda Yaacov Agam, fino alla metà del XX secolo l'arte era statica. Guardando un quadro possiamo vedere, in qualche modo, il passato perché nulla è cambiato da quando l'artista ha deciso che l'opera era finita. Tenendo presente questa idea, Agam ha cercato di introdurre, a metà degli anni Cinquanta, il tempo come un altro fattore da considerare nel processo di creazione, e così ha inventato l'agamografo.
Il tempo non si può né ripetere né prevedere e per questo motivo, quando osserviamo un agamografo non possiamo vedere la stessa immagine da diversi punti di vista. Ogni volta che muoviamo l'opera d'arte si trasforma. L'artista ci invita a pensare che non è possibile vedere la totalità del suo lavoro senza muoversi e interagire con esso nello spazio e nel tempo.
Come funziona un agamografo? Vi spiegheremo come funziona il più elementare. Abbiamo una superficie, la carta per esempio, e la pieghiamo molte volte parallelamente a uno dei suoi lati in modo che una volta tesa il suo aspetto sia a zig-zag come una fisarmonica. Se aggiungiamo a ciascuno dei lati paralleli di questo zigzag la parte corrispondente di un'immagine e lo facciamo anche con altri lati paralleli dello zigzag aggiungendo un'immagine diversa, l'insieme ha come risultato un'opera che una volta vista da un angolo mostra una delle immagini e vista dall'angolo opposto mostra l'altra. L'esempio più grande di quest'opera si trova sulla facciata del Callahan Eye Foundation Hospital di Birmingham, Alabama.
Lenticular technology basis
A lenticular screen
Per quanto riguarda le opere grafiche di Agam, ha utilizzato la tecnologia lenticolare per creare la sua serie di agamografi in edizione limitata. Questa tecnologia funziona con le stesse basi di quanto spiegato sopra ma, in questo caso, le immagini multiple sono fuse e mostrate direttamente sulla carta stampata con supporti litografici, ed è lo schermo lenticolare che copre l'opera quello incaricato di creare l'effetto visivo che ci permette di visualizzare una sola immagine diversa a seconda dell'angolo in cui ci troviamo.
