Ces dernières années de crise économique ont fait des ravages dans tous les secteurs et, même si Christies's ou Sotheby's ont battu des records historiques de ventes aux enchères, le fait est que l'art a beaucoup souffert. Nombreuses sont les galeries qui ont été contraintes de fermer leurs portes parce que les mauvaises ventes ne permettaient pas de couvrir les dépenses. Peut-être que ce contexte de crise a encouragé la rue comme nouvelle vitrine pour ceux qui ressentent une plus grande passion pour l'art, une créativité avide et qui n'ont pas besoin d'autres matériaux que ceux qui sont à leur portée.
Bien qu'il soit encore inévitable pour beaucoup de gens d'associer l'art urbain ou le street art au vandalisme, n'oublions pas que dans la plupart des pays c'est illégal, la vérité est que notre esprit change à ce sujet. Il est quelque peu paradoxal que de nombreux artistes accumulent les amendes pour avoir exécuté des œuvres sans autorisation et les paient grâce à la restauration des espaces publics organisée par les conseils municipaux qui les sanctionnent. Et même si cela est normal, c'est l'essor de l'art urbain, mieux connu et soutenu par les citoyens, qui est tel que de nombreuses villes tentent de contrôler cette activité. À titre d'exemple, le conseil municipal de Buenos Aires accorde des autorisations aux artistes afin qu'ils puissent utiliser les espaces publics pour s'exprimer sans que cela leur coûte plus d'argent que le matériel nécessaire au développement de leur travail.
Nous ne cesserons pas de nous efforcer d'en savoir plus sur ce mouvement artistique et de partager nos découvertes avec le lecteur. Dans notre précédent article Sept raisons de croire en l'art urbain, nous avons entrevu notre faiblesse pour les arts de la rue et dans ce billet nous allons creuser un peu plus, car il y a beaucoup d'artistes qui s'y consacrent et chacun a son propre style. Nous donnerons ensuite quelques brefs exemples des différents types de styles d'art urbain que nous pouvons trouver. Notre but ici n'est pas d'étiqueter qui que ce soit, mais d'expliquer les nombreuses formes ou arts que tout citoyen peut voir sur les murs de sa ville.
Lorsque nous parlons d'art urbain, il est très courant de mélanger des signatures simples que nous trouvons dans de nombreux endroits de la ville avec l'art de la rue. Dans une large mesure, l'art urbain ne bénéficie pas de la reconnaissance qui lui est due pour ce fait. Il est assez courant de trouver des signatures gâchant les façades locales ou les vitrines de magasins qui n'apportent rien de plus que de l'ego à leur créateur. Nous ne considérerons pas ces graffitis ni cet art de rue comme du vandalisme. Nous voulons affirmer que l'art urbain est créatif, qu'il est constructif, qu'il exige de grandes compétences et qu'il a son but dans le public.
L'art urbain a pour essence d'utiliser des peintures murales ou des murs de n'importe quelle ville comme support de ses créations. Mais en considérant le sujet ou la technique de l'œuvre, on peut parler de l'un ou l'autre type d'art de rue.
Considérer le sujet
Tagging:
Également connu sous le nom de graffiti tagging, il est à l'origine de l'art de rue. Dans les années 60, Darryl McCray a réalisé le premier tableau en utilisant son alias Cornbread pour gagner l'amour d'une fille remplissant la ville de Philadelphie d'une phrase qui disait "Cornbread aime Cynthia". Il a finalement obtenu la fille et a également attiré l'attention de la presse. Il a donc décidé de continuer à estampiller son nom et a créé une tendance. Il a été le premier, mais depuis, le graffiti a beaucoup évolué. Les artistes actuels explorent le développement de la signature, en forme et en couleur, et pour cette raison, ils méritent notre attention. Le plus grand "ennemi" public de Banksy, King Robbo, est un exemple clair de marquage graffiti. L'anglais Ben Eine, a développé ce style de graffiti à tel point que son travail se concentre sur une police de caractères créée par l'artiste, et l'étudie en fonction de la composition des lettres dans différentes couleurs, nuances et formes.
Critique sociale :
Nombreux sont les artistes qui ont suscité la controverse et l'agitation à travers leurs œuvres. Le cas de Banksy est bien connu, il est devenu le standard maximum de ce style. Mais ce n'est pas quelque chose de nouveau; des artistes comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont montré leur critique du racisme et de l'homophobie dans les rues de New York. Le mur de Berlin, alors qu'il était encore debout, est devenu une toile sur laquelle lutter contre la guerre froide. Blek le Rat, considéré comme le père du graffiti au pochoir, est un autre exemple d'artiste qui utilise le street art pour la critique sociale. En fait, Banksy lui-même reconnaît l'influence de cet artiste: "chaque fois que je pense avoir fait quelque chose de minimalement original, je découvre que Blek le Rat a fait la même chose, seulement 20 ans auparavant." L'artiste Shepard Fairey est également bien connu pour son activisme. Il exprime dans ses œuvres sa dissidence envers les questions environnementales, ses préoccupations concernant la violation des droits de l'homme ou montre son soutien à des personnalités publiques en situation d'injustice comme Ai Weiwei ou Aung San Suu Kyi.
Style libre:
De nombreux artistes urbains créent leurs œuvres pour exprimer leurs émotions et les transmettre au spectateur. Celles-ci n'ont pas de message direct au-delà du sentiment personnel que chacun y trouve. La grande majorité de ces œuvres sont situées dans des espaces abandonnés et en décrépitude et grâce à elles, ces lieux reprennent vie et retrouvent un sens. Par exemple, l'artiste norvégien Martin Whatson a une prédilection pour ces espaces et nous pouvons certainement dire que son travail retrouve la beauté de ceux qui se sont perdus dans le temps. Des artistes comme Snik recherchent de grandes murales pour créer des œuvres de plus grande taille qui embellissent définitivement le paysage urbain.
Abstrait:
L'abstraction a sa place dans l'art urbain. Des artistes comme José Parlá ou Smash137 sont déjà très appréciés des collectionneurs d'art et leurs œuvres ont été exposées dans de grandes galeries. La calligraphie et la peinture au pistolet dérivent en traits, lignes et formes qui s'entremêlent avec le médium.
3-D:
La signature et l'abstraction se fondent dans ce type d'œuvres qui semblent vouloir sortir du mur. L'effet produit par le travail d'artistes comme Daim et Peeta est vraiment étonnant. Grâce à leurs impressionnantes compétences dans l'utilisation du spray, ils créent des formes, des couleurs et des nuances qui trompent nos yeux, obtenant ainsi un effet optique spectaculaire.
En ce qui concerne les médias
Stencil:
Comme mentionné ci-dessus, Blek le Rat a été le premier à utiliser des pochoirs pour capturer ses créations dans les rues de Paris. Comme il s'agit d'un acte illégal, peut-être pour éviter d'être pris par les autorités, cette technique est née de la nécessité. L'œuvre est préparée à l'avance et une fois le site choisi, l'artiste n'a plus qu'à le pulvériser sur le support à l'aide de gabarits. Des artistes comme Banksy, Shepard Fairey et Mr. Brainwash sont aujourd'hui les plus populaires. D'autres artistes tels que Martin Whatson ou Snik utilisent cette technique et y ajoutent ensuite leur propre finition à la main. L'artiste Roamcouch pousse cette technique à ses limites et ses œuvres nécessitent un grand nombre de gabarits qui, une fois superposés, créent une image extrêmement détaillée et élaborée.
Sticker bombing:
En gros, l'artiste crée préalablement des autocollants qui sont ensuite placés dans différents endroits de la ville. Le terme fait référence à un "bombardement" précisément parce que l'artiste ne prétend pas capturer une seule image mais cherche à "envahir" la ville avec un grand nombre d'entre elles. Cela permet d'attirer l'attention comme s'il s'agissait d'une campagne de marketing. La plupart des artistes qui utilisent cette technique le font pour se faire connaître et gagner en notoriété. Shepard Fairey lui-même a atteint une grande partie de sa notoriété en collant des images d'André le Géant dans de nombreuses villes des États-Unis.
Scratching:
Dans ce cas, à l'aide d'un ciseau ou d'un instrument similaire, l'artiste arrache le matériau du mur pour créer l'image. L'artiste portugais Vhils ou le groupe madrilène Boa Mistura sont de bons exemples de l'utilisation de cette technique.
Installations:
Il est de plus en plus fréquent de voir dans certaines villes des éléments discordants dans le mobilier urbain. Il ne s'agit pas de vandalisme, mais d'installations que des artistes comme le madrilène SpY ont placées sous nos yeux. Parfois, ils modifient simplement le mobilier urbain et d'autres fois, ils ajoutent simplement des éléments qui nous déconcertent. C'est certainement un bon moyen d'atteindre le citoyen le plus observateur.
Mosaic:
En récupérant l'art de la Rome antique, des artistes tels que le français Invader ont créé leurs œuvres à partir de petites plaques qui se sont combinées pour former une image.
Freestyle:
En ce qui concerne la technique, cette méthode est basée sur l'utilisation libre de la peinture en spray, l'artiste joue donc simplement avec ses propres compétences pour créer l'œuvre.
La plupart de ces artistes urbains ont publié leurs propres estampes. Grâce à ce média, ils ont atteint un public encore plus large et nombreux sont ceux qui possèdent des sérigraphies et des lithographies en édition limitée et les apprécient chez eux. Il n'est pas nécessaire de vivre à Los Angeles pour voir le travail de M. Brainwash, de visiter Paris pour être surpris par les mosaïques d'Invader ou d'aller en Norvège pour apprécier les créations de Whatson. Nous pouvons acquérir des œuvres imprimées de ces artistes, par exemple, chez Artetrama.
