Über Yves Klein:
Yves Klein wurde am 28. April 1928 in Südfrankreich geboren und wuchs in der Nähe von Nizza auf. Als Sohn von Fred Klein und Marie Raymond, beide Maler, war Yves Klein Autodidakt.
Kleins Werk ist von drei "Meilensteinen" geprägt. Seine Monotone-Silence Symphony, seine ultramarinblauen monochromen Gemälde und sein Sprung ins Leere. Das Aufwachsen in einem Haushalt, dessen Eltern Maler waren und immer wieder künstlerische Diskussionen in Anwesenheit anderer Maler veranstalteten, brachte Klein dazu, die Grenzen der konventionellen Kunst und Malerei zu überwinden.
Sein Wunsch, die Leere einzufangen, hatte gewisse avantgardistische Elemente, die dem Ereignis zweifellos eine absurde Note verleihen sollten. Hinter diesen Aspekten verbarg sich jedoch eine zutiefst ernste Absicht. Klein verbrachte den größten Teil seiner Karriere mit der Suche nach einem ästhetischen Ausdruck für die "Leere". Er beschäftigte sich mit dem Konzept der "Gesamtheit der Dinge", die durch ihre Größe leer wird, ähnlich wie der Himmel oder das Meer.
Ausgehend von dieser Idee befreite Yves Klein die Farbe aus dem Käfig, den der Strich darstellte, durch seine monochromen Leinwände, die anfangs aus verschiedenen Farben bestanden, dann aber immer weiter vereinfacht wurden, so dass er sie nur noch in dem berühmten IKB (International Klein Blue) herstellte.
Im Jahr 1962 starb er plötzlich und hinterließ ein künstlerisches Vermächtnis, das in die Geschichte der zeitgenössischen Kunst eingehen sollte.
Wenn Sie mehr über das Werk von Yves Klein erfahren möchten, lesen Sie bitte diesen Post.
Über François Pompon:
François Pompon wurde am 9. Mai 1855 in Saulieu, in Burgund, Frankreich, geboren. Sein Vater, ein Möbelschreiner, lehrte ihn sein Handwerk und vermittelte ihm eine erste Anstellung bei einem örtlichen Marmorarbeiter, der ihm das Steinhauen beibrachte, bevor er sein Studium an der École des Beaux-Arts in Dijon aufnahm. Dort studierte er Architektur und Bildhauerei bei François Dameron und die Grundlagen der Gravur bei Célestin Nanteuil.
1874 ging François Pompon, nachdem er einen lokalen Preis erhalten hatte, nach Paris, wo er sein Handwerk weiter erlernte und ausübte. Er ließ sich in der Rue Campagne-Premiére im Viertel Montparnasse nieder. In dieser Zeit knüpfte Pompon Beziehungen zu den Förderern, die Paris zur Zeit Napoleons III. umgestalteten, was ihm ermöglichte, seine Technik zu perfektionieren, indem er dekorative Figuren für die Fassaden und Karyatiden des Hôtel de Ville anfertigte, das während der Pariser Kommune niedergebrannt wurde. Nachmittags besucht er die Ecole Nationale des Arts Décoratifs, wo er bei Aimé Millet und Caillé studiert und Pierre-Louis Rouillard kennenlernt, einen Bildhauer von Tierfiguren, der eine große Inspirationsquelle für ihn werden sollte.
Im Jahr 1882 heiratete er Berthe Valain, die wie ihre Mutter als Schneiderin arbeitete. Zu dieser Zeit versuchte er, unabhängig zu sein und sein eigenes Werk zu schaffen. Obwohl seine erste große Skulptur Cosette die Aufmerksamkeit der Jury des Salons auf sich zog, schien eine Karriere als Bildhauer noch in weiter Ferne zu liegen.
Ab 1896 arbeitete er viel mit Renée de Saint-Marceaux zusammen, einer berühmten Bildhauerin der damaligen Zeit. Pompon tat dies bis zum Tod von Marecaux im Jahr 1915. Unter dem Druck seiner kommerziellen Tätigkeit hatte er nur selten Zeit, das menschliche Gesicht zu modellieren, obwohl er einige Figuren hinterließ, darunter ein Porträt seiner Frau. In dieser Zeit sucht François Pompon weiter nach seinem eigenen Stil, bei dem seine Vorliebe für die Bildhauerei im Freien eine wichtige Rolle spielt. Zu diesem Zweck entwickelte er eine ausgeklügelte mobile Bildhauereinheit. Seine Werke Grand Cerf (Großer Hirsch) und Pelikan stammen aus dieser Zeit.
Sein Talent wurde von Antonin Mercié, dem Autor des Gloria Victis, entdeckt, dessen Assistent er wurde, bevor er für Alexandre Falguière und schließlich für Auguste Rodin arbeitete. Drei Jahre nach seiner Zusammenarbeit mit Rodin wurde er zum Leiter der Werkstatt ernannt, eine Position, die er die nächsten 15 Jahre innehatte.
Einen großen Einfluss hatte auch seine Mitgliedschaft in der Bande à Schnegg, einer Gruppe von Bildhauern, die mit Rodins Werkstatt verbunden war. Gemeinsam suchten sie nach neuen stilisierten Formen, die sich an der monumentalen Gelassenheit der klassischen Bildhauerei orientieren. In Pompons Werk tritt die Form hinter das Licht zurück, was Pompon durch die Oberflächengestaltung unterstreicht. Da er das Weiß, das ihn an der Gans so beeindruckt hatte, nicht einfangen konnte, spielte Pompon mit den Reliefs des Vogels, ließ sie ihre Tiefe verlieren und erreichte ein vom Licht diktiertes Gleichgewicht zwischen Farbe und Schatten. "Ich mag Skulpturen ohne Vertiefungen oder Schatten".
Während seiner Zeit bei Rodin, von dem er die Beherrschung der Profile gelernt hatte, um die Bewegung zu erzeugen, die mehrere Gesten kombiniert und die Kraft konzentriert, begann Pompon, sich mehr und mehr auf Tierfiguren zu konzentrieren, obwohl seine Arbeit nicht gewürdigt wurde und er eine schlechte Zeit erlebte. Erst im Jahr 1919 erregte sein Werk größeres Interesse. Er verkauft eine steinerne Schildkrötentaube an das Musée du Luxembourg und zwei Jahre später drei Tierfiguren aus Gips an das Musée de Grenoble. Seine Anerkennung erhielt er im Alter von 67 Jahren mit seinem Bild Ours Blanche (Eisbär), das 1922 auf dem Salon d'Automne ausgestellt wurde. Le Taureau (Der Stier), ein Auftragswerk der Stadt Paris, war sein letztes Werk.
In seinem Testament schenkte François Pompon dem französischen Staat seine 300 Werke, die zunächst im Pompon-Museum im Botanischen Garten in Paris aufbewahrt und dann in den Palais des Ducs de Bourgogne verlegt wurden, wo sich heute das Musée des Beaux-Arts in Dijon befindet.