Eine Reminiszenz an die vergangenen 80er Jahre, aber mit dem technologischsten Touch, dort finden wir die Arbeiten des in Argentinien geborenen Felipe Pantone.
Aus der Graffiti-Szene kommend, in der es das Ziel des Künstlers ist, mehr wahrgenommen zu werden als die anderen, wählte Pantone die sicherste Farbpalette, die heute sein Markenzeichen ist: Schwarz und Weiß mit satten Farben. Seine Kompositionen sind ein Statement des heutigen Lifestyles, schnell und vernetzt, wo jeder jetzt alles will.
Felipe Pantone ist es gewohnt, seine Arbeiten zu entwickeln, die in so unterschiedlichen Medien gezeigt werden sollen. Als junger Graffiti-Künstler, der es gewohnt war, Wände, Züge oder Busse zu bemalen, wer hätte gedacht, dass er am Ende Designs für F1-Autos, Flugzeuge und riesige Wandgebäude entwerfen und seine eigenen Einzelausstellungen in den größten Galerien weltweit haben würde.
Tatsache ist, dass sich die Arbeit dieses Künstlers ständig weiterentwickelt, Produkt seiner Neugier und Forschung zu Themen wie Licht, Bewegung, Interaktion oder Technologie.
Der venezolanische abstrakte Meister Carlos Cruz-Diez war ein Wendepunkt in seiner Karriere. Pantone, der seine Arbeit und die Verwendung von Farben mit geometrischen Mustern immer bewunderte, wurde eingeladen, einige Monate im Cruz-Diez-Studio zu arbeiten, wo er nicht nur Techniken lernte, sondern auch, wie man mit einem Team arbeitet. Bis dahin hatte er alleine gearbeitet und sich an allen Aspekten einer Arbeit beteiligt, jetzt hat Felipe Pantone ein Team von 8 Personen, die ihm helfen, sich um Details und Logistik zu kümmern, was dem Künstler mehr Zeit für die Recherche und die Erstellung neuer Projekte bedeutet.
Das Markenzeichen von Felipe Pantone sind gerade Linien mit geometrischen Mustern in Schwarz und Weiß, die sich den Raum mit kräftigen und farbenfrohen Farbverläufen teilen, aber sein neuestes Werk verzichtet auf die Schwarz-Weiß-Muster, um die Farbe und die Art und Weise, wie sie in Materialien wie Aluminium oder Plexiglas vorkommt, zu studieren. Seine kinetischen Strukturen sollen vom Betrachter bewegt werden, der dem Werk den letzten Schliff verleiht, und so die Teilnahme und Verbindung zwischen Publikum und Künstler durch das Werk selbst fördern.
