Viele der Künstler im Laufe der Geschichte haben die bildende Kunst zu verschiedenen Stilen und Techniken entwickelt. Pablo Picasso und Geoges Braque ließen alle mit offenem Mund, als sie die ersten kubistischen Gemälde sahen. Tristan Tzara und Jean Arp trennten sich von allen Kunstkonventionalismen, die zum Dadaismus führten. Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian haben die Wiederherstellung der im Impressionismus und Expressionismus verlorenen Form auf die Spitze getrieben und zu Abstraktion geführt.
Nun, heutzutage haben wir viele Künstler vor Augen, die über die "konventionelle" Kunst hinausgehen und mit ihren eigenen Ideen und Stilen die Grundlage für neue künstlerische Bewegungen definieren. Im Folgenden geben wir sieben Gründe an, an urbane Kunst zu glauben.
1. Weil die Straße ein Museum ist
Da sich Banksy von einem unbekannten, vom Gesetz verfolgten Graffiti-Künstler zu einem der gefragtesten Künstler großer Sammler entwickelt hat, geht es in der urbanen Kunst nicht mehr um zwei Kinder, die ein paar Spraydosen auf der Straße malen. Jetzt sind sie genau zu sehen. Jeder Straßenkünstler hat seinen eigenen Stil und seine eigene Bedeutung. Heute haben wir in einigen Städten jedes Mal, wenn wir unser Zuhause verlassen, ein großartiges Museum vor Augen. Das Internet ist voll von Bildern verlassener Mauern mit ausgearbeiteten Arbeiten, die offen gezeigt werden. Es ist möglich, dass diese Wände verschwinden, wenn einige dieser Künstler eine größere Anerkennung erlangen, und in einem Herrenhaus von jemandem enden, der Hunderttausende von Dollar für seinen eigenen privaten Vorteil bezahlt hat. Natürlich könnte nichts weiter von der Absicht des Künstlers entfernt sein.
2. Weil wir die Botschaft verstehen
Die meisten städtischen Künstler sind junge Menschen, die besorgt sind und Zugang zu neuen Technologien haben. Sie wissen, was auf der Welt passiert. In der globalisierten Welt, in der wir leben, ist es beispielsweise sehr einfach, die Situation weniger glücklicher Länder zu kennen, und wir sind stärker davon betroffen, weil wir die Ungerechtigkeit mit nur einem Klick sehen. Der Konsumismus in westlichen Ländern wächst stetig, vielleicht weil wir Werbung über ein breiteres Spektrum von Medien erhalten, die in vielen Fällen absurde Bedürfnisse schaffen.
3. Weil es uns zum Nachdenken bringt
Jedes Werk ist das Bild eines Gedankens, einer Meinung, einer Reflexion oder eines Kritikers des Künstlers. Ein Gemälde an einer Wand dient nicht nur dazu, eine Signatur und ihren Stil zu dekorieren oder zu verbreiten. Wenn wir auf das achten, was wir sehen, werden wir feststellen, dass das Bild auch etwas überträgt, das uns zum Nachdenken anregt. Normalerweise nutzen diese Künstler ihren Einfallsreichtum, um zu uns zu gelangen und uns dazu zu bringen, über ihre Botschaft nachzudenken. Ob es darum geht, uns ein Lächeln abzunehmen, uns mit Brutalität zu entsetzen oder uns mit einem wirklich schönen Design zu erfreuen, sie versuchen uns zu überraschen und auf diese Weise nehmen wir uns etwas Zeit und reflektieren ihre Arbeit innerlich, ohne es zu merken.
4. Weil es für viele erreichbar ist
Künstler wie Banksy oder Kaws sind bereits so bekannt, dass ihre Originalarbeit unweigerlich sehr geschätzt wurde. Andere, wie Martin Whatson oder Pure Evil, setzen allmählich einen Trend, und es ist davon auszugehen, dass ihr Wert in naher Zukunft steigen wird. Das Gute ist, dass diese Künstler, als wären sie die neuen Warhols, der Meinung sind, dass ihre Arbeit jedem gehören sollte, der sie will, ohne einen beträchtlichen Betrag auszahlen zu müssen. Aus diesem Grund haben alle diese Künstler neben ihren Originalwerken einen breiten Markt für Drucke, auf dem wir zahlreiche Techniken wie Siebdrucke, Lithografien oder Gliclées limitierter Auflagen finden, die sie selbst signieren und nummerieren, damit ein größeres Publikum Zugang hat zu ihrer Arbeit.
5. Weil es mit Techniken keine Grenzen gibt
Künstler wie Mr. Brainwash oder Lora Zombie haben keine akademischen Studien, aber sie haben aus ihrem Talent einen eigenen Stil entwickelt, der sie einzigartig macht. Ob Aquarell, Collage oder Mischtechnik, viele dieser Künstler haben ein bestimmtes Label erstellt, das sie von anderen unterscheidet. Zum Beispiel erstellt Roamcouch seine eigenen Stencils von Hand, und wenn es unglaublich erscheint, können seine realistischen Stadtlandschaften bis zu 50 Schichten von Hand gezeichnet und von Hand geschnitten aufnehmen.
Unnötig zu erwähnen, dass urbane Kunst, obwohl sie sich seit mehr als einem Jahrzehnt als künstlerische Bewegung zusammenbraut, heutzutage einen relevanten Einfluss hat. Es ist davon auszugehen, dass all diese jungen Künstler mit einer kurzen, aber vielversprechenden Karriere in Zukunft sehr geschätzt werden.
7. Weil es hilft, eine bessere Gesellschaft zu schaffen
Viele Künstler nutzen ihren anerkannten Status, der durch ihre eigenen Verdienste erreicht wird, um Ungerechtigkeit anzuprangern und eine bessere Welt zu schaffen. Als Beispiel nimmt Shepard Fairey (OBEY) seine Botschaft darüber hinaus und erarbeitet zusammen mit seinen Werken eine Art Manifest, das unsere Augen für die von uns allen bekannte Realität öffnen und ein Gefühl des Engagements wecken soll. Darüber hinaus legt er mit dem Verkauf seiner Werke einen Teil des gesammelten Geldes beiseite und spendet es an soziale Wohlfahrten. Banksy, charakteristisch für seine satirische und scharfe Botschaft der Sozialkritik, arbeitet auch mit gemeinnützigen Projekten zusammen, um Hilfe für Bedürftige zu suchen.
