Der Agamograph als Ausdruck der Zeit, um Yaacov Agam zu meistern
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Viele Künstler haben Kunstgeschichte beigesteuert, aber es gibt nicht so viele, von denen wir sagen können, dass sie eine andere Art der Kunstherstellung entwickelt haben. Einer dieser Künstler ist ohne Zweifel Yaacov Agam. Und die Sache ist, dass Agam nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Denker und Philosoph ist, abgesehen von einem großen Schüler der Kavala; Aus all dieser Synergie der Gedanken entsteht der Agamograph.
Was ist ein Agamograph? Zunächst ist es wichtig, die Hauptmerkmale von Yaacov Agams Kunst zu kennen und zu verstehen. Seine Arbeit ist vom Judentum beeinflusst und wie es in dieser ikonoklastischen Religion der Fall ist, hat Agam in seinen Werken nie figurative Motive gezeigt und war seit seinen Anfängen in der bildenden Kunst immer ein abstrakter Künstler. Eine weitere Besonderheit in Agams Kunst ist die Verwendung von Farben, deren Studium und Verwendung er am Bauhaus gelernt hat. Diese Farben zeichnen sich durch ihre Lebendigkeit, Brillanz und Vielfalt in all seinen Kreationen aus. Wieder einmal hat die Auswahl der Farben, die in seinen Werken erscheinen, eine direkte Beziehung zur jüdischen Religion, da Yaacov Agam den Regenbogen als das erste Geschenk Gottes an die Menschheit betrachtet. Auf Hebräisch heißt Jehova Mehaveh Ou-Mithaveh, was "ständiger Wandel" bedeutet, und dies ist der Schlüssel zum Verständnis der Agams-Arbeit, deren Wesen darin besteht, dieses Konzept darzustellen.
In Bezug auf Yaacov Agam war Kunst bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts statisch. Wenn wir uns ein Bild ansehen, können wir in gewisser Weise die Vergangenheit sehen, denn nichts hat sich geändert, seit der Künstler entschieden hat, dass die Arbeit beendet ist. Mit dieser Idee versuchte Agam Mitte der 50er Jahre, die Zeit als einen weiteren Faktor einzuführen, der im Schöpfungsprozess berücksichtigt werden sollte, und erfand daher den Agamographen.
Die Zeit kann weder wiederholt noch vorhergesagt werden. Wenn wir einen Agamographen beobachten, können wir daher nicht dasselbe Bild aus verschiedenen Blickwinkeln sehen. Jedes Mal, wenn wir uns bewegen, wird das Kunstwerk transformiert. Der Künstler lädt uns ein zu denken, dass es nicht möglich ist, die Gesamtheit seiner Arbeit zu sehen, ohne sich räumlich und zeitlich zu bewegen und mit ihr zu interagieren.
Wie funktioniert ein Agamograph? Wir werden erklären, wie das grundlegendste funktioniert. Wir haben eine Oberfläche, zum Beispiel Papier, und falten sie viele Male parallel zu einer ihrer Seiten, so dass sie nach dem Dehnen wie ein Akkordeon im Zickzack aussieht. Wenn wir zu jeder der parallelen Seiten dieses Zickzacks den entsprechenden Teil eines Bildes hinzufügen und dies auch mit anderen parallelen Seiten des Zickzacks tun, die ein anderes Bild hinzufügen, ergibt sich insgesamt eine Arbeit, die einmal aus einem Winkel betrachtet wird Eines der Bilder aus dem entgegengesetzten Winkel zeigt das andere. Das größte Beispiel für diese Arbeit befindet sich an der Fassade des Callahan Eye Foundation Hospital in Birmingham, Alabama.
Lenticular technology basis
A lenticular screen
In Bezug auf Agams grafische Arbeiten hat er Lentikulartechnologie verwendet, um seine Agamographenserie in limitierter Auflage zu erstellen. Diese Technologie arbeitet auf der gleichen Grundlage wie oben erläutert, aber in diesem Fall werden die mehreren Bilder verschmolzen und direkt auf dem mit lithografischen Medien gedruckten Papier angezeigt, und es ist der linsenförmige Bildschirm, der die Arbeit abdeckt, die für die Erstellung verantwortlich ist Der visuelle Effekt, mit dem wir je nach Blickwinkel nur ein anderes Bild anzeigen können.
