Die Wirtschaftsjahre der letzten Jahre haben in allen Sektoren einen Tribut gefordert, und obwohl Christies oder Sotheby's historische Auktionsrekorde gebrochen haben, hat die Kunst viel gelitten. Viele Galerien mussten geschlossen werden, weil schlechte Verkäufe die Kosten nicht decken konnten. Vielleicht hat dieser Krisenhintergrund die Straße als neues Schaufenster für diejenigen ermutigt, die eine größere Leidenschaft für Kunst, eine begeisterte Kreativität und keine anderen Materialien als die in Reichweite befindlichen benötigen.
Obwohl es für viele Menschen immer noch unvermeidlich ist, urbane Kunst oder Street art mit Vandalismus in Verbindung zu bringen, dürfen wir nicht vergessen, dass dies in den meisten Ländern illegal ist. Die Wahrheit ist, dass sich unsere Meinung darüber ändert. Es ist etwas paradox, dass viele Künstler Geldstrafen für die Aufführung von Werken ohne Erlaubnis anhäufen und diese bezahlen, dank der Wiederherstellung öffentlicher Räume, die von den Stadträten kuratiert wurden, die sie sanktionieren. Und selbst wenn dies so ist, wie es sein sollte, ist es der Aufstieg der urbanen Kunst, der von den Bürgern bekannter und unterstützt wird, dass viele Städte versuchen, diese Aktivität zu kontrollieren. Zum Beispiel erteilt der Rat von Buenos Aires den Künstlern die Erlaubnis, sich im öffentlichen Raum auszudrücken, ohne dass sie mehr Geld kosten als das Material, das für die Entwicklung ihrer Arbeit benötigt wird.
Wir werden nicht aufhören, mehr über diese künstlerische Bewegung zu erfahren und unsere Entdeckungen mit dem Leser zu teilen. In unserem vorherigen Artikel "Sieben Gründe, an urbane Kunst zu glauben", haben wir unsere Schwäche für Street Art erahnt und in diesem Beitrag werden wir uns ein bisschen mehr damit befassen, da es viele Künstler gibt, die sich diesem Thema widmen und jeder seinen eigenen Stil hat . Im Folgenden werden wir einige kurze Beispiele für die verschiedenen Arten von urbanen Kunststilen geben, die wir finden können. Unser Ziel ist es, niemanden zu markieren, sondern die vielen Formen oder Künste zu erklären, die jeder Bürger an seiner Stadtmauer sehen kann.
Wenn wir über urbane Kunst sprechen, ist es sehr üblich, einfache Signaturen, die wir in vielen Orten der Stadt finden, mit Street Art zu verwechseln. In größerem Maße wird die urbane Kunst für diese Tatsache nicht gebührend anerkannt. Es ist durchaus üblich, Signaturen zu finden, die lokale Fassaden oder Schaufenster verderben und dem Schöpfer nur das Ego bringen. Wir werden dieses Graffiti oder Street Art nicht berücksichtigen, sondern Vandalismus. Wir wollen behaupten, dass urbane Kunst kreativ ist, konstruktiv ist, große Fähigkeiten erfordert und ihr Ziel im Publikum hat.
Urbane Kunst hat ihre Essenz darin, Wandbilder oder Mauern aus jeder Stadt als Medium für ihre Kreationen zu verwenden. Aber wenn wir das Thema oder die Technik der Arbeit betrachten, können wir über die eine oder andere Art von Street Art sprechen.
Betrachtet man das Thema
Tagging:
Auch als Graffiti-Tagging bekannt, ist es der Ursprung der Street Art. In den 60er Jahren machte Darryl McCray das erste Gemälde mit seinem Pseudonym Cornbread, um die Liebe eines Mädchens zu gewinnen, das die Stadt Philadelphia mit einem Satz füllte, der besagte: "Cornbread liebt Cynthia". Er bekam endlich das Mädchen und machte auch die Presse auf sich aufmerksam, also beschloss er, seinen Namen weiter zu stempeln und schuf einen Trend. Er war der erste, aber seitdem hat sich das Graffiti stark weiterentwickelt. Aktuelle Künstler erforschen die Entwicklung der Signatur in Form und Farbe und verdienen deshalb unsere Aufmerksamkeit. Der größte öffentliche "Feind" der Banksy, King Robbo, ist ein klares Beispiel für das Markieren von Graffiti. Der Engländer Ben Eine hat diesen Graffiti-Stil so weit entwickelt, dass sich seine Arbeit auf eine vom Künstler erstellte Schriftart konzentriert und sie anhand der Buchstabenkomposition in verschiedenen Farben, Schattierungen und Formen studiert.
Sozialkritik:
Viele sind die Künstler, die Kontroversen ausgelöst und ihre Werke bewegt haben. Bekannt ist der Fall von Banksy, der zum Maximalstandard dieses Stils geworden ist. Das ist aber nichts Neues; Künstler wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring zeigten ihre Kritik an Rassismus und Homophobie in den Straßen von New York. Die Berliner Mauer wurde im Stehen zu einer Leinwand für den Kampf gegen den Kalten Krieg. Blek le Rat, der als Vater von Stencil Graffiti gilt, ist ein weiteres Beispiel für einen Künstler, der Street Art für Gesellschaftskritik einsetzt. Tatsächlich erkennt Banksy selbst den Einfluss dieses Künstlers an: "Jedes Mal, wenn ich denke, dass ich etwas minimal Originelles getan habe, stelle ich fest, dass Blek le Rat dasselbe erst vor 20 Jahren getan hat." Bekannt für seinen Aktivismus ist auch der Künstler Shepard Fairey, der in seinen Arbeiten seine Ablehnung von Umweltfragen, seine Besorgnis über die Verletzung der Menschenrechte zum Ausdruck bringt oder seine Unterstützung für Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Situationen der Ungerechtigkeit wie Ai Weiwei oder Aung San Suu Kyi zeigt.
Freestyle:
Viele urbane Künstler kreieren ihre Werke, um ihre Gefühle auszudrücken und sie an den Betrachter weiterzugeben. Diese haben keine direkte Botschaft über den persönlichen Sinn hinaus, den jeder Einzelne findet. Die überwiegende Mehrheit dieser Kunstwerke befindet sich in verlassenen und verfallenden Räumen. Dank ihnen werden diese Orte wieder lebendig und gewinnen einen Sinn zurück. Zum Beispiel hat der norwegische Künstler Martin Whatson eine Vorliebe für diese Räume und wir können mit Sicherheit sagen, dass seine Arbeit die Schönheit zurückerhält, die die Zeit verloren hat. Künstler wie Snik suchen nach großen Wandgemälden, um größere Werke zu schaffen, die die Stadtlandschaft definitiv verschönern.
Abstrakt:
Abstraktion hat ihren Platz in der urbanen Kunst. Künstler wie José Parlá oder Smash137 schätzen Kunstsammler bereits sehr und ihre Arbeiten wurden in großen Galerien ausgestellt. Kalligraphie und Sprühfarbe entstehen in Strichen, Linien und Formen, die sich mit dem Medium verflechten.
3-D:
Die Signatur und die Abstraktion verschmelzen in dieser Art von Werken, die scheinbar aus der Wand heraus wollen. Der Effekt, den Künstler wie Daim und Peeta erzielen, ist wirklich erstaunlich. Mit beeindruckenden Fähigkeiten im Umgang mit Sprays erzeugen sie Formen, Farben und Schattierungen, die unsere Augen täuschen und einen spektakulären optischen Effekt erzielen.
Berücksichtigung der Medien
Stencil:
As mentioned above, Blek le Rat was the first to use temWie oben erwähnt, war Blek le Rat der erste, der Vorlagen verwendete, um seine Kreationen auf den Straßen von Paris festzuhalten. Da dies eine illegale Handlung ist, vielleicht um nicht von den Behörden erwischt zu werden, ist diese Technik aus der Notwendigkeit heraus entstanden. Die Arbeit wird im Voraus vorbereitet und sobald der Ort ausgewählt wurde, muss der Künstler sie nur noch mithilfe von Vorlagen in das Medium sprühen. Künstler wie Banksy, Shepard Fairey und Mr. Brainwash sind heute die beliebtesten. Andere Künstler wie Martin Whatson oder Snik verwenden diese Technik und fügen dann ihre eigene Handbearbeitung hinzu. Der Künstler Roamcouch führt diese Technik an ihre Grenzen und seine Arbeiten erfordern eine große Anzahl von Vorlagen, die nach Überlappung ein äußerst detailliertes und ausgearbeitetes Bild erzeugen.
Sticker bombing:
Grundsätzlich erstellt der Künstler zuvor Aufkleber, die dann in verschiedenen Teilen der Stadt platziert werden. Der Begriff bezieht sich auf ein "Bombardement", gerade weil der Künstler nicht vorgibt, ein einzelnes Bild aufzunehmen, sondern mit einer großen Anzahl von ihnen in die Stadt "eindringen" will. Dies macht auf sich aufmerksam, als wäre es eine Marketingkampagne. Die meisten Künstler, die diese Technik anwenden, tun dies, um sich bekannt zu machen und Bekanntheit zu erlangen. Shepard Fairey selbst erlangte viel von seinem Ruhm, indem er Bilder von Andre dem Riesen in vielen Städten der Vereinigten Staaten klebte.
Scratching:
In diesem Fall reißt der Künstler mit Hilfe eines Meißels oder eines ähnlichen Instruments das Material in der Wand heraus, um das Bild zu erstellen. Der portugiesische Künstler Vhils oder die in Madrid ansässige Gruppe Boa Mistura sind gute Beispiele für die Verwendung dieser Technik.
Installationen:
In einigen Städten ist es zunehmend üblich, nicht übereinstimmende Elemente in Straßenmöbeln zu sehen. Dies ist kein Vandalismus, sondern Installationen, die Künstler wie der Madrilenian SpY vor unsere Augen gestellt haben. Manchmal modifizieren sie einfach Stadtmöbel und manchmal fügen sie einfach Elemente hinzu, die uns verblüffen. Dies ist definitiv ein guter Weg, um den aufmerksamsten Bürger zu erreichen.
Mosaik:
Die Kunst des antiken Rom wiederherstellend, haben Künstler wie der französische Eindringling ihre Arbeiten aus kleinen Platten geschaffen, die zusammen ein Bild ergeben.
Die meisten dieser städtischen Künstler haben ihre eigenen Drucke veröffentlicht. Mit diesen Medien haben sie ein noch breiteres Publikum erreicht, und es gibt viele, die Serigrafien und Lithografien in limitierter Auflage besitzen und diese in ihren Häusern genießen. Es ist nicht notwendig, in Los Angeles zu leben, um die Arbeit von Mr. Brainwash zu sehen, Paris zu besuchen, um von Invader-Mosaiken überrascht zu werden, oder nach Norwegen zu gehen, um Whatsons Kreationen zu genießen. Wir können gedruckte Arbeiten dieser Künstler beispielsweise bei Artetrama erwerben.
