Wie in der Rubrik Druckgrafik auf dieser Website zu sehen ist und wie wir bereits in unserem früheren Artikel Alles, was Sie beim Kauf von Kunstdrucken wissen müssen besprochen haben, gibt es viele Drucktechniken, mit denen Künstler ihre limitierten Auflagen herstellen. Es gibt Serigrafie, Gravur, Lithografie, Gliclée... aber manchmal finden wir in der Beschreibung eines Werkes Informationen, die, wenn sie in diesem Bereich der Kunst nicht bekannt sind, verwirrend sein können. In diesem Artikel werden wir uns mit den Techniken befassen, die von den Künstlern verwendet werden, um ihre grafischen Werke zu vollenden und ihnen damit Exklusivität und Charakter zu verleihen. Wir werden Fragen beantworten wie: Was bedeutet es, dass ein Siebdruck handgefertigt ist? Was ist UV-Lack? Was bedeutet es, wenn wir sagen, dass ein Siebdruck eine zusätzliche Schicht hat?
Doch zunächst ein kurzer Überblick über die gebräuchlichsten Drucktechniken für grafische Arbeiten:
Serigraphie: Bei dieser Technik, die ihren Ursprung in der Antike hat und durch die Pop Art populär wurde, wird ein Netz auf einen Träger gelegt, das den Durchgang der Farbe in die Bereiche verhindert, in denen kein Bild erscheinen soll. Wenn dieser Vorgang x-mal mit verschiedenen Farben wiederholt wird, erhält man ein Bild mit x Farbschichten. Andy Warhols Marilyn-Siebdrucke, die von Sunday B. Morning veröffentlicht wurden, haben zum Beispiel 5 Farbschichten: eine für den Hintergrund und die Augenlider, eine für die Haare, eine für die Schatten, die Augenbrauen und die Lippen, eine für das Gesicht und eine für die Lippen und den Hals. Einige Künstler wie Beejoir können bis zu 70 Schichten für ein Werk verwenden, wie wir in seinem Werk Imodium 70 sehen können.
Gravur: Der Künstler zeichnet auf die Oberfläche der Plattenschnitzerei, wo er/sie das Bild haben möchte. Durch Auftragen von Tinte auf die Oberfläche wird diese auf alle verbleibenden Lücken gehostet, und durch Drücken der Platte auf das Medium erhalten wir das Bild. Abhängig von dem als Platte verwendeten Material (Holz, Metall, Stein ...) und der Art und Weise, wie der Künstler es graviert (direkt, zum Beispiel mit einem Schlag oder indirekt mit Produkten, die die Oberfläche angreifen), werden wir darüber sprechen verschiedene Medien wie Aquatinta, Radierung, Linolschnitt, Holzschnitt ... Einige Meister in der Anwendung dieser Techniken sind die Künstler Antoni Tàpies oder Antoni Clavé.
Lithografie: Hier arbeitet der Künstler auf einem Kalksteinteller. Er oder sie erstellt das Bild aus einem fetthaltigen Material und befeuchtet dann den Stein. Der nächste Schritt besteht darin, durch die Oberfläche eine ebenfalls fettige Tinte hinzuzufügen. Vom Fettmaterial angezogen und vom Wasser abgestoßen, erzeugt die Tinte das Bild, und sobald der Stein auf den Träger gedrückt wird, absorbiert dieser die Tinte. Für jede Farbe wird eine andere Platte hergestellt. Obwohl diese Technik als Gravurtechnik angesehen werden kann, besteht der Unterschied darin, dass die gedruckten Medien keine Reliefs aufweisen, da die Platte nicht geschnitzt, sondern darüber gezogen wird.
Giclée: Dieser Begriff wird für Digitaldrucke verwendet, die mit hochwertigen Tintenstrahldruckern erstellt und zum Erstellen von Kunst verwendet werden. Dieser Begriff wurde mit der Absicht erstellt, diese Eindrücke mit einem künstlerischen Zweck der regulären Iris-Drucke zu unterscheiden, mit einem industriellen Schnitt, der jedoch mit denselben Druckern (Kodak Iris-Druckern) hergestellt wurde.
In Artetrama bemühen wir uns, alle Informationen zu geben, die wir über die von uns bereitgestellten Werke haben. So finden wir Beschreibungen wie "Siebdruck handverziert mit Sprühfarbe auf Archivpapier". Wenn wir angeben, dass ein Werk vom Künstler von Hand beleuchtet, verschönert, retuschiert oder fertiggestellt wurde, bedeutet dies, dass es sich bei dem fraglichen Werk um einen Druck handelt, der mit einer der oben genannten Techniken erstellt wurde, und dass vom Künstler auch eine manuelle Arbeit hinzugefügt wurde. Diese Retusche oder Veredelung kann mit Tinte, Acryl, Spray oder einem anderen Material erfolgen, das nicht Teil des Druckprozesses war. Die Werke mit dieser Art der Veredelung haben eine besondere Attraktivität für Sammler, da sich aufgrund dieser manuellen Arbeit jedes von dem anderen unterscheidet, was ihm einen einzigartigen Charakter verleiht.
Zeitgenössische Künstler wie Josep Guinovart retuschieren einige ihrer Werke von Hand, wie zum Beispiel die Gravuren der Serie Imatges i terra, die von Hand mit Acryl veredelt sind. Andere wie Steve Kaufman verwendeten Öl, um ihre Siebdrucke zu verschönern, und einige wie Elvis II haben ebenfalls Glitzer auf dem Hintergrund, was ihm einen auffälligen Glanz verleiht und eine klare Anspielung auf den Stil des porträtierten Sängers macht.
Martin Whatson verwendet häufig Marker und Sprühfarbe, um seinen Siebdrucken einen Hauch von Farbe zu verleihen (wir können ein Beispiel in seinen Arbeiten Climber oder Zebra sehen. Pure Evil verwendet Poska- und Krink-Tinten oder Sprühfarbe für seine "handgefertigten" Ausgaben So einzigartig, dass er jeweils 1/1 nummeriert. Andere Künstler wie Mr. Brainwash oder Nick Walker verwenden Sprühfarbe, um ihre Arbeiten zu beenden, tun dies jedoch durch eine Stencil. Dies ist eine Schnittschicht, durch die die Sprühfarbe fließt. Roamcouch, a Ein wahrer Meister in der Herstellung von Stencils, der einige seiner limitierten Editionen mit Perlglanzfarben abschließt, die seiner Arbeit einen ganz besonderen Glanz verleihen. Ein Beispiel dafür findet sich in der Arbeit Rainbow Inc. (Sepia Edition AP).
In Bezug auf den Künstler Antoni Clave erwähnen einige Beschreibungen seiner auf unserer Website präsentierten Werke Karborundum oder Prägung. Wie wir in unserem Artikel "Alles, was Sie beim Kauf von Kunstdrucken wissen müssen" besprochen haben, handelt es sich bei Carborundum um eine Drucktechnik, bei der der Platte, auf der das Bild aufgenommen wurde, ein Material, insbesondere Siliziumkarbidpulver, hinzugefügt wird. Dies gibt Textur und Form die endgültige Arbeit. Das Prägen konzentriert sich jedoch lediglich darauf, die Arbeit durch eine Platte mit einem Biss größerer Tiefe, die eingefärbt sein kann oder nicht, oder durch das Einbringen von Gegenständen auf das Papier zu entlasten, so dass nach dem Druck ein Reliefbild entsteht. Einige urbane Künstler wie Martin Whatson, Eelus oder Sandra Chevrier verwenden diese Technik, um ihre Unterschrift zu stempeln, abgesehen von handgeschriebenen.
Beim Siebdruck sprechen wir in einigen Werken wie "Choose your weapon" von Lora Zombie oder "Nubian princess" von Hush von einer "zusätzlichen Schicht". Diese zusätzliche Schicht ist die letzte, die auf die Arbeit gedruckt wird, und wird normalerweise mit einem anderen Material als die Tinten gedruckt, die zum Erstellen der vorherigen Schichten verwendet wurden. Im Fall von "Wähle deine Waffe" verwendet der Künstler rote Folie (siehe detaillierte Fotos), während Hush seiner Arbeit mit einer Schicht UV-Lack den letzten Schliff verleiht.
Der UV-Lack wird von vielen Künstlern verwendet, um ihrer Arbeit Mate- oder Glanzeffekte zu verleihen. Es ist nicht korrosiv und abriebfest. Bei der Siebdrucktechnik kann eine Schicht dieses Lacks die gesamte Arbeit oder einen Teil davon bedecken, als wäre es eine Farbschicht. Takashi Murakami verwendet dieses Material in einigen seiner Arbeiten, um ihnen einen hohen Glanz zu verleihen. Ein Beispiel für dieses Ergebnis könnte sein, Who's afraid of red, yellow, blue and death.
Für andere Arbeiten dieses Künstlers beschreiben wir das Medium als "Offset-Lithographie mit Silber", was bedeutet, dass die Arbeit mit einer Silberschicht gedruckt wird, um das Bild eines Metalleffekts zu erhalten. Es ist auch durchaus üblich, in einigen Werken von Takashi Murakami eine andere Besonderheit zu finden: Was bedeutet eine "Offset-Lithographie mit heißem Stempel"? Und mit Kaltstempel? Beide beziehen sich auf die Temperaturen, die die beteiligten Materialien während des Druckvorgangs erreichen. Beide Finishing sind unterschiedlich. Für Murakami erhält er beim Heißprägen Perleneffekte und beim Kaltprägen glänzende Farben, da bei diesem Verfahren in vielen Fällen auch UV-Lack verwendet wird.
Wie wir sehen können, ist die grafische Arbeit eine komplexe Disziplin. Der Künstler kann mehrere Medien, Werkzeuge und Verfahren verwenden, um verschiedene Oberflächen zu erstellen und zu seinen Werken hinzuzufügen. Abhängig vom Zweck der Arbeit, dem Stil und den Absichten des Künstlers finden wir verschiedene Medien, Materialien und Verzierungen, die das Sammeln von Kunstdrucken spannend machen.
